PAR 表演藝術雜誌

在進行這趟「兒童劇場」專題企畫的時候，兩個學院派出身的導演用一個詞來形容「兒童」觀眾，她們說，那是「野生觀眾」。 這個詞形容的不僅只是兒童劇現場的「野」性與生猛的狀態嗯，是的，我們不可否認許多孩子進入黑孩子以後，他們對世界的好奇被無限放大以後，還沒被掩蓋殆盡的動物性本能，會活靈活現地展現出來，包括恐懼、懷疑、觸摸、衝撞，當然，也包括對世界最原始的信任與愛的渴望。另一方面，這裡所謂的「野生」，也是讓藝術家知道，面前站的是絕對「誠實」的觀眾，不是一個專業評論者，也不是被社會化、懂得顧及藝術家自尊心的成年人，兒童的愛與恨總是毫不保留地噴發。 因此，從事兒童劇創作，才是這麼讓人著迷又冒險的行動吧？過去很長的一段時間裡，只要提起「兒童劇」，許多大人的腦海裡大概都會自動播放一組畫面：台上穿著色彩斑斕的布偶裝、演員用拉高音調且放慢語速的方式說話；台下的孩子則在父母的陪伴下，被動地接收著關於要聽話、要刷牙或不要跟陌生人走等功能性宣導。 然而，當我們近看這幾年台灣兒童表演藝術的現場，會發現那種繽紛、正向、帶著說教的刻板印象，正在被一群「非典型」的創作者悄悄鬆動。 從雙北出發，對應城市兒童長出的劇場面貌 這場變革，在以臺北表演藝術中心為發展路線的「臺北兒童藝術節」（後簡稱兒藝節）中，長出了極其特殊的當代城市生態。兒藝節在找尋創作者的過程中，刻意引進了現代劇場背景、原本與兒童劇毫無關係的學院派導演，帶著嚴謹的戲劇訓練，將目光投向充滿隨機性、極度誠實的現場，眾人一起學著在劇場裡卸下包袱，回歸到故事怎麼講最有趣、最純粹的初心。 這批創作者在兒藝節的平台上，開始嘗試用相對有重量的議題走向兒童面前。他們會找尋更多沉思兒童面對的問題，比如死亡、性別、課業壓力等。這種嘗試帶有極大的實驗性與冒險彈性，色調不再是傳統的繽紛樂觀。 以兒童劇來說，這樣勇敢的創作，恰恰反映了雙北城市的特殊生態。雙北的孩子面對著更巨大的課業壓力與城市生活節奏，心智年齡普遍早熟。為了回應這群特殊的城市兒童，兒藝節在形式上走得比其他地方都更前衛，發展出大量的遊走型、沉浸式、互動式及裝置類作品。並且帶著這些作品，這幾年也逐步在台灣各

近幾年，「構作」（dramaturg）儼然成為台灣當代舞蹈的演職人員標配。然而，這門隱形的技藝究竟在「構作」什麼？追溯其歷史流變，18 世紀德國劇作家萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）在漢堡國家劇院確立了「戲劇構作」文本結構與外部審視的職能；在20世紀末，歐陸當代舞蹈浪潮崛起，碧娜．鮑許（Pina Bausch）聘請了原為記者的萊蒙．霍格（Raimund Hoghe）為戲劇顧問，並讓這個職務在舞蹈界廣為人知之前，這雙「外部之眼」的概念與實踐，其實早已潛伏於不同國家與不同藝術家的創作歷程中。（註） 這股思潮在台灣著陸後，又產生何種轉變？ 本專題試圖穿越排練室那堵隱形的牆，特邀評論人／構作樊香君從工作現場拆解「舞蹈構作」的技藝，回探近10年舞蹈構作在台灣的發展；並從謝杰樺與樊香君、莊博翔與林人中等不同世代的編舞家與舞蹈構作的合作關係、國家兩廳院節目企劃部經理賴依莉的場館製作的人才培育／市場觀察、2026德國舞蹈三年展聯合策展人張欣怡、Monica Gillette、編舞家Katerina Andreou與戲劇構作Costas Kekis等人的國際觀點，深入台灣在地的生產機制，剖析排練室裡的對話與角力，解碼構作在創作、製作等不同層面所扮演的角色與創作生態現況。 註：詳情請參考：卡塔琳．特蓮雀妮著，陳佾均譯，《戲劇顧問：連結理論與創作的實作手冊》（國家表演藝術中心國家兩廳院，2016），第九章。

依據「OPENTIX兩廳院文化生活」發布的2025年度數據報告顯示，2025年台灣藝文消費市場規模穩定且核心觀眾消費力持續激增，全年總票房以20.3億元創下歷年新高，整體售出票數約210.7萬張，消費會員數穩健成長至36.4萬人。其中，「回購客」占比首度破五成並貢獻高達七成票房，成為市場成長的關鍵助力 ；而「文化幣政策」也展現留存效應，催生近五成青年會員在抵用後持續自費回流。此外，報告更透過數據打破「高雄觀眾都接近開演才買票」的多年都市傳說，為台灣表藝市場提供最客觀多元的行為洞察。 OPENTIX數據顯示，近兩年節目供給與需求大致呈現平穩發展，2025年表演藝術節目檔數3,177檔（年增 1%）、場次數7,974 場（年增 5%），主要為親子體驗課程、沉浸式展演等微型節目場次數顯著成長，平均售票率則穩定維持約六成水準。 從節目類別觀察，音樂劇與親子節目為2025年成長最明顯的類別，票房金額、售出票數與平均票價皆同步成長。其中音樂劇節目票房金額、售出票數與平均票價成長逾兩成，主要受惠於國外大型音樂劇帶動。而親子節目多以國內團隊為主，票房金額、售出票數與平均票價同步逐年成長，顯示家庭客群觀演的穩定需求。 此外，戲劇節目（不含音樂劇）亦呈現回溫趨勢，2025年節目檔數與場次數皆較上年增 7%，為各類別中唯一檔數與場次同步增長的類別；而戲劇與音樂劇售票率也較上年有所提升，反映市場熱度的逐步升溫。 綜觀 2023年到2025年市場動態趨勢數據，當前表演藝術市場同時出現兩種趨勢：大型 IP 與熱門作品持續吸引市場關注；另一方面，小型與分眾化節目亦同步增加，呈現市場多元內容並行的發展樣貌。

可曾想過，在台上穿著燕尾服、晚禮服演奏古典樂的音樂家，下了舞台之後，還會怎麼跟音樂相處？對於古典音樂家來說，從小，音樂就是生命的一部分；他們都曾經歷過不想要練琴的年紀，或是10幾歲就獨自到國外學琴的經驗。但如今在各大樂團任職或擔任首席的音樂家，其實還有一個共通點在表演跟練習之外，能不聽古典樂、就不聽古典樂；畢竟那太容易進入工作模式，會讓人忍不住想分析結構、技法。 所以我們請音樂家現身說法，聊聊自己怎麼與古典樂相遇，也分享在古典樂以外的私房歌單。從華語天后、日本歌姬到冰島爵士女伶，從搖滾樂團、韓國偶像團體到北歐民謠雙人團，從影視原聲帶到遊戲配樂；來看看他們的播放清單上，有什麼你想得到、或是你想不到的音樂吧！ （本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）

在比利時，用罷工來表達意見，像是再正常不過的事。 2026 年 3 月，當布魯塞爾的火車停駛、垃圾車停收，十萬人湧上街頭抗議政策時，用「暫停鍵」向當權者對話時，即將揭幕的「UP馬戲與表演藝術節」（UP-Circus Performing Arts Festival），也同樣陷入內部治理的危機風暴。一場發生在開幕前夕的集體罷工，不僅令藝術節一度面臨取消，更撕開了藝術理想與現實治理之間的深刻裂痕。 然而，即便在崩解動盪之中，藝術現場依然展現了驚人的能量。藝術家將馬戲從體能展演擴寫為探討關係、社會與微觀美學的語言；從挑戰重力的雜耍實驗，到強調「觸覺與傾聽」的參與式創作，在舞台上實踐著信任與共生。 罷工如同一場「破壞式的重建」，在行動的陰霾與藝術的微光之間，迫使我們思考：當馬戲藝術不斷在技術上突破邊界、超越極限時，其背後的生產體系是否也能在權力與尊嚴之間，找到那道足以支撐運作的動態平衡？一個健全的社會與藝術生態，又該如何在信任與平等的基礎上，重新接納彼此的重量？