PAR 表演艺术杂志

挪威剧作家易卜生（Henrik Ibsen）在 1881 年写成出版了《群鬼》（Ghosts），其内容涵盖了乱伦、梅毒、安乐死与自杀等议题，震惊当时的社会，因此被禁，没有一家挪威剧院愿意制作搬演这个剧本。近一个世纪半后的今天，即便这些话题依旧引人注目，但现代观众很难再觉得这样的题材惊世骇俗。然而，在伦敦西边的里瑞克．汉姆史密斯剧院（Lyric Hammersmith Theatre）在4月中再度搬演了这个剧本，由剧作家欧文（Gary Owen）改编，本剧院的艺术总监奥莉欧丹（Rachel ORiordan）执导，《群鬼》在伦敦剧场圈内再度引起话题。

巴黎初春举行的2个艺术节，成为当代表演艺术新星崛起的重要指标。巴黎市中心编舞创作基地──「玻璃动物园」（Mnagerie de Verre）每年春、秋进行的「非比寻常艺术节」（Festival des Inaccoutums）透过跨领域的编舞创作，发展突破形式局限的新型态演出。而在巴黎南郊城镇旺夫（Vanves）举办的Artdanth艺术节则长期支持前卫创作，将年轻艺术家推向国际舞台。

又是阳春三月，草长莺飞的时节。 当你在亚洲大厦的走廊撞见穿著戏服的演员，别惊讶他可能刚结束《阿波罗尼亚》的夜场演出，转身就要赶去说唱音乐剧《东楼》的剧组试音。 据《音乐财经》杂志统计，2025年第一季，中国剧坛引进原版音乐剧8部，占总剧码数比例仅11.2%，中文版剧码71部，占比攀升至88.8%。作为音乐剧半壁江山的上海，中文音乐剧以肉眼可见的增速崛起，而2025年的增长势头更为凶猛。不过，当观众为国风悬疑音乐剧《长安十二时辰》欢呼时，后台的计算器正悄然启动：每场演出费乘以场次减去房租，再加上不确定的商演机会这道现实主义的数学题，构成了音乐剧演员的日常生存公式。 在以亚洲大厦（编按）为核心的音乐剧江湖里，「一角九卡司」早已成常态。在一部《辛吉路的画材店》里，一个角色需要6至8名演员轮转，才能维持每月25场的高频率演出。有人1个月连轴转7部戏，白天排《阿波罗尼亚》，晚上演《谨遵医嘱》，中间还能抽空在《蝶变》里当个民国名媛。这种高强度运转的背后，是市场对新鲜感的极致追求。观众热中「集卡」不同演员的同角色演绎，制作方则将多卡司作为行销噱头。但硬币的另一面是，单部戏的演出周期缩短至1至2个月，演员难以靠一部戏稳定生存。正如业内人士所言：「在上海，演员必须像『人形永动机』，在戏与戏之间无缝切换。」 繁荣背后，演员的「生存算术题」 尽管上海音乐剧市场票房火爆，但演员的生存帐本却没那么光鲜。根据行业数据，一线城市音乐剧演员月薪约5千到1万3千元人民币，但这份收入需建立在「全年无休」的高强度演出基础上。 这本帐其实很好算，两个方面一目了然。 1、收入端 ◎ 新人价：一部戏排练费每天150元（无餐补），演出费单场几百元。假设一个月演20场，总收入约1万元。 ◎ 老手价：成熟演员可能拿更高分成，4千到5万不等，但若只接一部戏，月收入仍难破万。 2、支出端 ◎ 房租：上海单间月租3千元起步，内环一室户直逼6千元。 ◎ 五险一金：若自

2025年3月中，由美新尼雅女性学术与艺术基金会（Stiftung maecenia fr Frauen in Wissenschaft und Kunst，下简称美新尼雅基金会）举办的最后一场「女王之路系列讲座」（Kniginnenweg）顺利落幕，讲座标题为「到此为止，后会有期」（Bis hierhin und weiter），是美新尼雅基金会结束营运前的最后一场公开活动。这个从2002年活跃至今的讲座向来由美新尼雅基金会与法兰克福各文化机构合作举办，让女性艺术家和学者对大众发表受基金会支持的计划。讲座名为「女王之路」，因为是献给业界女性与其杰出的计划，但女性的职涯很少像德国俗谚所说的「国王之路」那么平坦宽广。 2000年成立于法兰克福的美新尼雅基金会，以「赋予女性力量就是改变世界」为宗旨，长年支持女性艺术家、音乐家、剧场和舞蹈工作者及学术研究者走出自己的道路，并奖助各种透过女性主义视角关注社会议题的计划，举例来说，近年受资助的有聚焦于政治议题的戏剧和电影作品，探讨日益右倾的全球政治光谱、相应而来的反女性主义浪潮、以及极权国家的全球网路监控对基本民主与言论自由的威胁等。另外，也有致力于改变学术领域里以男性叙事为主导的计划，如2016年资助的「数学界的女性」国际摄影展，至今在世界各地展出已超过100场，呈现20位不同国家的女数学家肖像和访谈，为这个仍属男性主导的领域开启了新视野。

「Todos Fest ! 共融艺术节」已然成为石头公社一年一度的品牌节目，在几乎每月一节庆的澳门，「共融艺术节」可算是一个独特的存在，每年与不同的社福机构、艺术团体合作，以「共融」为理念，为身心障碍者、长者提供演出及创作平台。「Todos Fest!共融艺术节」从2021年开始举办，并一连两届作为澳门城市艺穗节的「节中节」，去年首次离开官方节庆，由石头公社独立主办，也获得博彩企业金沙澳门作为场地支持单位，在离岛氹仔炮烛厂遗址活化片区中举办。 举办至第5年、且获得不俗口碑的「Todos Fest !」，却传出没有得到政府单位资助的消息，主办单位只能硬著头皮继续办下去。相对过去几年，第5届的「Todos Fest !」在表演类节目的数量上似乎减少了，却迎来法国鬼才编舞家杰宏．贝尔（Jrme Bel）享誉国际的舞作《盛会》（Gala）（注），而且所有节庆活动都在澳门文化中心的剧院和广场上举行。《盛会》的澳门版本由莫倩婷、关若斐担任重排助理，在澳门公开招募16位表演者。台上表演者具有不同的身体经验，有舞者、演员、儿童、身心障碍人士及银发族，展现了出一幅多元、平等的风景，在杰宏．贝尔看似简约却是精心编排的结构下，不同能力表演者在台上展现的并非一般才艺表演式的弱势社群演出，而是透过不隐藏差异、允许「做不到」的平等展示，共构一个互相包容的公共空间。在宣传经费限制有限、澳门大众对当代舞蹈兴趣不足的条件下，这部理应作为澳门年度盛事的演出，入场人数还是坐不满澳门文化中心小剧院，但演出现场气氛的高涨、观众的热情投入，却是澳门剧场演出中少见的。

最近音乐才子方大同辞世，让许多乐迷深感惋惜，网路上不少人去重温他的访问和音乐会。香港表演艺术界近月亦有几位资深学者、创作者和技术专家辞世，也让圈内人士唏嘘不已。 香港资深音乐学者与乐评人刘靖之教授于2月初辞世，他除了是音乐研究者亦是翻译学研究者，在1970年代就开始撰写音乐评论，多年来笔耕不辍，硏究涵盖音乐、文学和翻译3个领域，主要著作包括《中国新音乐史论》、《刘靖之谈乐》3辑、《欧游乐记》、《林声翕传》等，并在中国多个音乐学院进行长期的学术交流。刘教授在2001年已响应香港中央图书馆发起的「文献征集行动」，将他个人收藏多年的珍贵书刊、文献，赠予公共图书馆，成立了「刘靖之文库」特藏。 一样是2月份，香港舞台技术及设计人员协会名誉顾问、香港话剧团前舞台技术主管林菁先生辞世。他是在1989年加入香港话剧团参与剧场技术及舞台管理专业，在剧团服务超过30年，不单是剧团的元老级人马，也为香港的剧场技术及舞台管理留下了很多宝贵的经验，并曾经在话剧团出版的书刊中接受访问。 3月，著名作曲家陈能济先生离世。印尼出生的他，在1989年初获台湾高雄市实验国乐团邀请，担任乐团职业化之后第一任驻团指挥；在台湾生活5年期间创作不断，及后在1993年获香港中乐团邀请，出任乐团助理音乐总监一职。在1970年代，陈能济就曾协助香港中乐团由业余发展至职业化，提倡「中乐交响化」的理念，他的作品数量甚丰，包括音乐剧《城寨风情》、《六朝爱传奇》、大合唱《东方之珠礼赞》、音乐朗诵剧《孙悟空三打白骨精》、舞剧《九天玄女》。香港艺术发展局的「口述历史及资料保存计划」有关于陈能济的访谈，在郑学仁博士的努力下在今年上架，让乐界朋友可以在透过网站了解他的创作历程。 香港著名填词人、有「词圣」美称的卢国沾则在日前于睡梦中辞世，他的作品包括《小李飞刀》、《天蚕变》、《人在旅途洒泪时》、《陆小凤》等，都是香港电视剧一代观众的集体回忆。而曾经参与「香港舞蹈口述历史（1950至70年代）」计划的梁漱华女士，是中国和加拿大著名舞蹈编导家和教育家，也是加拿大舞蹈教师协会首位承认的中国舞教师，亦曾在香港留