PAR 表演藝術雜誌

泰國設計界和藝文界年度盛事曼谷設計週（Bangkok Design Week ）在2月8到23日在曼谷登場。曼谷設計週由泰國創意經濟局（Creative Economy Agency）主辦，以老城區的泰國創意設計中心（TCDC）為中心，在曼谷各大區域有不同形式的活動和展覽，從一開始的靜態展覽，逐漸擴張到近幾年的講座、工作坊、城市導覽、音樂表演和市集等，曼谷設計週不只是單純是個設計展而已，一開始的目的就是要以設計為力量，讓民眾走進城市的各個角落，進而帶動社區的經濟發展。 曼谷設計週從2018年開始，展區最早從曼谷老城區第一條現代化的道路石龍軍路（Charoen Krung）和達叻仔（Talad Noi）開始，展區逐漸擴大。中間經過COVID-19的挑戰，到了2025年曼谷設計週的主題是「設計躍升：正向力量迎接挑戰」（Design Up+Rising: Facing Challenges with a Positive Twist），加入了永續性的概念，4大重點領域包括展示曼谷作為創意之都的特色、新興設計師的展示平台、創意專業人才的交流以促進商機以及透過美食和時尚展現泰國的軟實力。

2月下旬，北京專做雜技表演、1300座的朝陽劇場推出兩場「脫口秀之夜」，門票秒殺，脫口秀受歡迎的程度已從它的秀場滿溢到不同的劇場了。開年以來的兩個月，北京脫口秀演出超過3400場，占商業演出約43%。如果再討論「脫口秀是不是表演藝術」這個問題，很快地沒進過劇場的年輕人可能都會認為劇場就是演脫口秀的。就像10多年前，很多想投資話劇（舞台劇）的人以為話劇就是開心麻花。與此同時，北京首批25處掛牌的演藝新空間在這個農曆新年期間也貢獻了500多場次的演出，包括正乙祠古戲樓的經典戲曲，三里屯愛樂匯藝術空間，七七劇場的沉浸式懸疑劇等等。脫口秀與演藝新空間代表著北京的表演藝術日益多元化，但也代表著娛樂化表演需求日殷，勢不可擋。另一個史無前例的數字也令許多人驚嘆，2024年北京國家大劇院與天橋藝術中心票房收入雙雙破兩億人民幣，領先全國所有大型劇院。劇院努力往市場營運的道上奔跑。 表演藝術的內容娛樂化、受眾年輕化與劇院營運市場化在表面上看來對表演藝術產業似乎是正面的，因為統計數字每年都是增長的。但是，如果把表演藝術僅僅視為娛樂產業的話，最終這個社會將失去支撐人們對這個世界思考與反省的文化底蘊。藝術仍應該在不同的時代發出不同的聲音，發出自己的聲音，而要做到這些，最重要的就是藝術創作的原創力，也就是有好內容的作品。在北京其實並不缺乏編劇人才的孵化計畫，但大多是為了公部門的文化成績單，形式為上，真正純粹為拓展藝術創作力設想的計畫少之又少。值得慶幸，也很自然的是，大河中總有那麼幾隻小魚逆流而上，在這個講究商業模式與營銷策略的氛圍裡，仍有人關注著藝術本質的原創力，以孵化原創劇本為職志的「聲囂」（Sound Fury）就是其中之一。

被譽為加拿大最具代表性、同時也是歷史最悠久的文學獎總督文學獎（Governor Generals Literary Awards）日前公布2024年的得獎名單。劇本類獲獎作品為Caleigh Crow的《有暴力、有正義的暴力，還有死亡，或是重生的烏鴉》（There is Violence and There is Righteous Violence and There is Death or, The Born-Again Crow，以下簡稱《重生的烏鴉》）。 該獎項由加拿大國家藝術委員會主辦，每年針對小說、非虛構寫作、詩、劇本、兒少文學、兒少圖畫書與翻譯（英翻法、法翻英）七大類別，評選出當年度最佳英語及法語出版品，並分別頒發25,000加幣給得獎者、3,000加幣給出版社作為獎金。

以 20 世紀 50 年代女性國劇團為題材的網路漫畫《正年》，在去年改編成電視劇後大獲成功，創下亮眼收視成績，成為近期難得一見的票房佳作，更成功喚起大眾對「女性國劇」這門被遺忘藝術的關注。 女性國劇源於 1948 年，由一群女性國樂藝術家組成的「女性國樂同好會」（여성국악동호회）開創，並於 1950 年代迎來黃金時期。女性國劇的特色在於全女性演員包辦劇中所有角色，包含男性角色，融合唱腔、舞蹈與戲劇表演。其中，扮演男性角色的「花美男」演員更因俊美形象與精湛演技，吸引大量粉絲，被譽為韓國粉絲文化的起點。然而，隨著 1960 年代電視和電影等娛樂形式的普及，女性國劇票房急劇下滑。不僅外部環境變遷影響，過度依賴明星美男演員光環、商業化取向導致藝術性被忽略等內部問題，也使這門獨特的通俗藝術逐漸失去立足之地，最終被排除在國家文化政策支持之外，漸漸淡出大眾視野。

2025年的「共生共創藝術節」，於3月5日至15日在神奈川縣民會館舉行，主辦單位強調這是一場不分年齡與身心狀況，所有人都能參與並享受表演藝術的盛會。藝術節的規劃透過戲劇、音樂、舞蹈與工作坊等，探索共生與共創的可能性。本次藝術節同時也是神奈川縣民會館於今年4月1日休館（期間未定）前最後的大型活動，為場館畫下具有象徵意義的階段性句點。

英國文化部長麗莎．南迪（Lisa Nandy）於上月宣布政府將注入超過 2.7 億英鎊到國家文化部門，其中的 8,500 萬英鎊將用於維持場館營運的緊急基建工程。 南迪說：「我來自一個對戲劇有著濃厚興趣的家庭，我對劇場這類空間非常熟悉，但有太多這個世代長大的孩子沒有這樣的背景以建立這樣的感受。」她的父親是國家劇院的董事會成員，姊姊則在曼徹斯特皇家交易劇院（Royal Exchange Theatre）工作。南迪表示，文化在社區裡消失，也逐漸在課綱中被抹去，這對這個國家的年輕人來說太不公平了，因此政府提出「處處有藝術基金」（Arts Everywhere Fund），專門用以解決這個困境，確保在社區的文化機構持續運轉，及各族群的文化遺產能傳承，畢竟，這個國家是許多不同族群的故事組成的，因此政府必須保障各族群文化，繼續為國家注入故事與活力的能量。 劇場界重要人士包含劇作家格雷厄姆（James Graham）、導演奎阿瑪（Kwame Kwei-Armah）以及英格蘭藝術委員會（Arts Council England）執行長達倫．亨利（Darren Henley）等都對這筆資金強烈表示歡迎，國家劇院（National Theatre）的聯合執行長凱特．瓦拉（Kate Varah）也稱這項政策表示工黨政府對藝術有敏銳的洞察力。 不過，倫敦劇院協會（Society of London Theatre）和英國劇院組織（UK Theatre，會員為英國劇場工作者） 則持保留態度，表示至少需要 5 億英鎊來確保國內劇院不關門，去年這兩個團體就已警告，若政府不挹注資金在劇場藝術界，近 40% 的場館將面臨關閉的風險，另有 40% 的場館將因沒錢翻修不夠安全而無法使用。倫敦劇院協會與英國劇院組織的聯合執行長漢娜．埃塞克斯（Hannah Essex）稱這筆資金是必要的升級，但可能不足以緩解劇院的困境，她說：「接下來的支出審查（Spending Review）必須提出永續投資的綱要與細節，以獲得慈善事業和其他贊助機構更長遠的資金支持。」埃塞克斯認為這是長期的問題，沒有短期解決的方案。 除了用於緊急基建工程的 8,500 萬英鎊外，2.7 億英鎊的資助還包含用於修復瀕危文化遺產建築的 1,500 萬英鎊，以及包含英國電影學

在川普的第一任內，美國藝文界常常扮演「反對者」的角色：《漢彌頓》的演員向看戲的副總統彭斯宣揚包容移民，視覺藝術家Richard Prince宣稱總統女兒Ivanka收藏的一件作品不是他的，甘迺迪中心榮譽獎得主拒絕與他見面等。回鍋的川普現在很清楚地宣告：不會再容許這樣的行為！他的做法，就是掌握甘迺迪中心的管理權。 川普2月7日在X上宣布他要讓甘迺迪中心「再度偉大」，一週之內他就開除了董事會主席及所有民主黨總統任命的成員、包括總裁在內的數位高階管理人員，然後立即補足所有董事並推舉他為主席。 美國政府對藝術基本是採放任的態度，甘迺迪中心與美國絕大多數的藝術機構一樣，是不涉政治的非營利組織。當然因為位於首都，又是政府出錢蓋的，地位比較特殊，所以為了維持政治中立，政府的錢只能用來維修建築本身，其他人事和節目經費都要自籌。而由現任總統任命的董事，則有6年的任期，也是為了保持任何總統無法在4年內更換全部的董事。 但川普上任以來就展現了他對所有慣例都是嗤之以鼻的態度，而甘迺迪中心至今的反應，也充分表明了藝術界其實並沒有真正反抗的能力。川普任用的人馬隨即上任，除了個別藝術家宣布解散與中心的合作或演出關係外，美國藝術界並沒有發生任何有效的抵制。 川普為什麼會盯上甘迺迪中心，與他之前被榮譽獎排除在外有關。這個由1978年開始頒布的獎項，表揚的是表演藝術（包括電影、電視、流行音樂）工作者的終身成就，每年的表揚晚會，總統或副總統皆會出席，之前還會在白宮招待受獎者。但是川普上任第一年的受獎者就表示不願與他見面，經過協調，取消了白宮參與部分，之後3年也都是如此，到拜登上台才又恢復「慣例」。 甘迺迪中心的節目比起紐約洛杉磯等很多地方的表演，在藝術上或許不是最前衛，但畢竟仍有指標地位。川普的介入，在美國可謂史無前例。表演藝術節目的規劃，通常要一段時間，不容易朝令夕改，所以一時之間還不能看出川普對其影響。但是從他與新的主管目前的發言來看，可以知道他們不會採放任的態度，所以甘迺迪中心未來恐怕也很難擺迫「政治力干涉」的印象，而什麼樣的受獎者才是川普可接受的，更是沒人知道，至於藝術家和觀眾將選擇合作或杯葛，還真是只能「請看下集」了。