PAR 表演藝術雜誌

比表訂的排練時間稍早抵達利澤偶戲村，《烏廟》的3位表演者與導演鄭嘉音正和台語指導逐句琢磨台詞，畫面有些出乎意料。平日民戲行程滿檔、幾乎天天以台語演出嘉禮（傀儡Ka-l）戲的3位偶師，到了《烏廟》，竟得重新理解字音、停頓與語調。 這或許可說明《烏廟》對錦飛鳳傀儡戲劇團的意義：與無獨有偶工作室劇團合作，薛熒源、張雪香與薛翊揚首次進入當代劇場的創作與製作模式，也重新看待熟悉的傳統技藝、編演習慣與劇團經營。 時間到了！ 等待20多年的合作契機 接獲《烏廟》的邀請時，張雪香首先想到的，是錦飛鳳終於有機會「做出一條不一樣的路」。兩團相識20多年，早有合作的念頭，卻始終沒有合適機會。去（2025）年3月，戲曲夢工場策展人劉建幗以「生而為人」為主題邀請錦飛鳳參與，並詢問與當代偶戲跨域合作的可能，雙方不約而同都想到無獨有偶。 張雪香隨即致電老友、無獨有偶行政總監曾麗真，即使隔年行程幾乎滿檔，曾麗真仍在電話那頭說：「時間到了啦！」鄭嘉音也期待這次的合作，但她不單獨接導演案，創作想法需要劇團共同實踐，無獨有偶也為此調整年度計畫，正式加入《烏廟》的製作。 只是對長年以家族劇團模式運作的錦飛鳳來說，機會到來，也意味著必須面對過去較少碰觸的製作規模與要求。合作才剛確認，薛熒源便提醒張雪香「莫歡喜傷緊」（別高興得太早）。

希臘編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）的作品，向來以緩慢、精準、近乎冥想式的語彙著稱。從《浪潮》（Elvedon，2015）、《Opus》（2016）、《帶電的微觀離子》（Ion，2018），到以南極崩塌冰架命名的《Larsen C》（2021），再到取材真菌菌絲共生網絡的《Mycelium》（2023），他一貫以譬喻自然界的物理現象，在極簡調度中雕刻時間，使身體成為承載自然力量的容器。觀眾在舞台上所見是去主體化、催眠式的幾何結構，舞者目光直視前方，彼此幾乎不相觸碰，冷靜得近乎「非人」，彷彿觀測中的地質或生物現象。 2025年，帕帕多普洛斯獲英國薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」（Rose International Dance Prize）後，推出他創作生涯至今風格轉向最明顯、也最為「個人」的新作《步步》（My Fierce Ignorant Step）。由他創立的舞團「獅與狼」（The Lion and the Wolf）製作，以巴黎城市劇院（Thtre de la Ville）為首的多家歐洲機構聯合支持，在歐洲巡演後即將來台。相較於過去的冷冽與儀式感，新作是一首以肉身書寫的進行曲，朝向未來的吶喊，充滿青春期的魯莽與無所畏懼。同時延續他一貫的政治性提問：群體是如何被建構？偏差必然導向崩潰，還是恰恰是生成的條件？ 呼吸即音樂 舞台空曠而極簡，沒有道具與敘事布景。10位男女舞者分成兩組入場，動作從極其細微的機械節拍開始，腳步的微移、肩膀的輕顫、頭部規律的擺動，精準對應低迷的電子節拍，在不斷變換的隊形間穿梭，看似視而不見，卻對彼此保有高度警覺。隨著音樂結構趨於繁複，動作細節被複製、放大並轉移到更大的空間尺度，最終化為一種宛如「地球有機體運動」的宏大景觀。 從機械低鳴逐漸引入碎片化旋律，作曲家科尼利奧斯．薩拉姆西斯（Kornilios Salamis）創作的音景，源自帕帕多普洛斯最隱密的童年記憶：米基斯．塞奧多拉基斯（Mikis Theodorakis）撼動一個時代的清唱劇《堪稱珍貴》（Axion Esti，1964），由諾貝爾文學獎詩人奧德修斯．埃利提斯（Odysseus Elytis）同名詩篇譜

《紅梅虎度》其實是用兩個詞彙所組成，分別是「紅梅」與「虎度」。 其中的「紅梅」指的是香港著名劇作家唐滌生於1959年首演的粵劇劇本《再世紅梅記》，改編自明朝劇作家周朝俊的《紅梅記》；而「虎度」則是粵劇中的「虎度門」，指的是演員的進出口，並將其延伸至「一名演員怎麼從演員走進角色」。編劇暨主演袁學慧表示，自己很喜歡的演員蕭芳芳曾演過一部電影，名為《虎度門》，而《紅梅虎度》正是想把這種演員的轉換過程放入這齣戲中。不過，她也笑說，其實並沒有將「虎度門」簡化成「虎度」這樣的用法。 但將「身分轉換」的概念對應到《再世紅梅記》，也就是女主角李慧娘在劇情中的借屍還魂，或許就能把「虎度」視為一種詞性的轉換，帶了點「動詞」的成分，進而觀察到靈魂與肉體、演員與角色間的多層次詮釋。

《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》有個非常聳動的標題：「我睡了我的面試官」。 這個標題突顯了《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》的主要事件與情節，也就是一名因不明原因、驟然失去科學天賦的年輕女子A，在現實生活的一團亂麻之中，於小旅館的床上完成了一場不只是「面試」的「面試」。不過，這條看似呼應劇名的情節只占了全劇非常小的比例，編劇暨主演的那祈透過這齣獨角戲想談的其實是女性的成長傷痕。

在追求速度與聲量的現代，古典音樂提供了一處承載細膩與專注的空間。一年一度的 Taiwan Connection音樂節（下簡稱TC）以「巔峰之上」為題，在兩週內密集帶來8演出，巡迴於台北、台中、高雄與嘉義等地。今年，大提琴名家王健睽違多年再度與 TC 音樂總監胡乃元攜手。樂團不僅集結9位國際頂尖樂團的聲部首席，更首度在音樂節中引入聲樂編制，特邀兩屆葛萊美獎得主的次女高音莎夏．庫克（Sasha Cooke）詮釋舒伯特藝術歌曲，與台灣青年音樂家共同探尋古典傑作的當代意義。

「一位有話要說，且具備極佳技巧能將其完美表達的小提琴家。」在這個聚焦神童、明日之的當代古典樂壇中，《紐約時報》卻以敏銳的目光洞察她的不凡。23歲的西班牙小提琴家瑪莉亞．杜尼亞絲（Mara Dueas），謝絕浮誇的炫技，轉而以敏銳的琴音、高度的敘事張力，征服了各地樂迷挑剔的耳朵。 黑膠溝槽間的浪漫餘溫 杜尼亞絲2002年生於西班牙，雖然不是生長於音樂世家，但父母對古典音樂的熱愛，滋養了她的童年。幼時，家裡總是播放著收藏的黑膠唱片。海飛茲（Jascha Heifetz）、曼紐因（Yehudi Menuhin）及大衛．歐伊斯特拉赫（David Oistrakh）等一代小提琴巨擘的琴聲，無形中形塑了她對聲音的敏銳感知。 5歲那年，在音樂會席間親炙獨奏家在舞台上散發光芒後，她便確定了一生的志業。6歲學琴，7歲破格進入當地音樂院。11歲時，她憑藉天賦取得獎學金，遠赴德國深造，其後移居奧地利，考入維也納音樂與戲劇藝術大學，投身於小提琴教父波利斯．庫什尼爾（Boris Kuschnir）門下。 在老師的悉心磨練下，她自14歲起便在歐美各大音樂殿堂嶄露頭角。2021年，18歲的杜尼亞絲在「前進卡內基廳」小提琴大賽中折桂，更於曼紐因國際小提琴大賽中橫掃高年級組首獎與觀眾票選獎，震撼了當代樂壇。

當我們走在街頭、被路上奇裝異服的人吸住目光；滑著手機上的社群貼文、短影音，為了奇怪的行為停下手指，好奇地看完。我們看見不符合常規的外觀與奇異的行徑，當下的凝視，究竟是旁觀別人的怪異，還是映照自己內心的焦慮？ 賴翠霜舞創劇場於2018年啟動「雙年計畫」，以兩年為一個循環，第一年針對議題研究、場域實驗，次年再推進完整的劇場製作。透過深度的創作研究與舞作發展，持續拉近舞團與社會的距離，至今已觸及家暴、環保與樂齡等當代議題。舞團的初衷除了拉近大眾與舞蹈的距離，更希望透過舞蹈的連結，讓大家一起關注身邊的人、社會與世界。身兼編舞與創作的藝術總監賴翠霜，本身熱愛電影，經常為影視作品中展現的幽微人性著迷，也總是試著放進創作裡，用身體來敘說那些難以言述但值得眾人關注的事情。她在生活中尋找創作靈感，也經常運用聲音、影像、服裝等多元媒材和元素，豐富舞作的敘事性與藝術性。

「以前人家都說，我們驫舞成員每個人身體都很有特色，有特色到很難群舞。」蘇威嘉笑著說。或許是想證明，這時代有另一種方式可以展現「群體型態」，成團22年的驫舞劇場，找回當年夥伴周書毅，加上這些年於公於私關係密切的葉名樺與方妤婷，還有陸續參與舞團演出的新一代舞者，共12人撐起大舞台的《大群舞》。既是回首來時路，證明現在的自己做得到，也帶著時間的積累走向更遠的地方。 時間倒轉至2004年，幾個剛從舞蹈學校畢業的大男孩（包括陳武康、蘇威嘉、周書毅、簡華葆、楊景名，還有也曾參與編舞的鄭宗龍），在陳武康的號召下，成立了驫舞劇場。對蘇威嘉來說：「陳武康說要創團，把我從『畢業後還能繼續跳舞嗎？』的困惑拉出來，畢竟因為身形、長相的限制，爸爸媽媽雖然一路支持我跳舞，不免也會擔心跳舞是否能維持生活。」相較之下，外表亮眼、舞技出色的陳武康，就是徹頭徹尾的「明星」。 在當時，剛畢業就有勇氣成立舞團的舞者並不多；台灣大多數舞團，也都以「個人光環」撐住發展。不少前輩建議舞團也要打造明星，蘇威嘉理所當然覺得，已經在舞蹈圈發光發熱的陳武康，想必是不二人選。但「驫舞」的狂飆能量，來自3匹沒有名字的馬，而不是任何一人陳武康堅持成立舞團並非為了成就個人，不願把光環放在自己身上。即便蘇威嘉口中「熱愛串聯分享、探索各種新事物」的陳武康，某方面的確深刻影響了「團隊的頻率」，但創團前10年，始終是以集體創作所匯聚的能量被大家看見。